2021年12月25日，經過九年的籌備，BY ART MATTERS 天目里美術館正式面向公眾開放。開館展——“從無到有”匯集了包括弗朗西斯·埃利斯、莫瑞吉奧·卡特蘭、耿建翌、小野洋子、杉本博司、童文敏等三十余位國內外知名藝術家的經典作品與根據空間特性創作的委任作品，探討當代中外藝術家們如何處理“無”這一概念。

“從無到有”以其強烈的觀念性和策展性，讓BY ART MATTERS 天目里美術館在“出道即巔峰”的同時，也彰顯了其學術高度。

2022年5月28日，BY ART MATTERS 天目里美術館以群展“筑夢”（Building and Dreaming）作為第二季展覽的開啟。同樣是集合了國內外知名藝術家、同樣呈現了包括雕塑、素描、繪畫、攝影、裝置和影像等不同媒介的作品、同樣具有高度學術和策展性，45位藝術家用78件作品“筑”了一場怎樣的“夢”？

BY ART MATTERS天目里美術館建筑外觀 攝影：Wen Studio

01 “正在構筑”和“正在做夢”

“筑夢”展覽概念的靈感由BY ART MATTERS 天目里美術館館長弗朗切斯科·博納米（Francesco Bonami）與副館長吳天提出，斯特凡諾·科利切利·卡戈爾（Stefano Collicelli Cagol）與孫熳共同策劃。

“筑夢”展覽分為“筑”與“夢”，對應了在藝術創作中最為重要的兩部分：理性的建構與感性的表達。雖然40余位藝術家在創作中使用的媒介和表現形式各不相同，但通過作品，深深觸動我們的，是他們在各自的工作中，對思想和藝術本質的追索。無關多樣化的形式、厚重的歷史背景與附加于作品之上的復雜修辭，這些藝術家和作品指向的是一個古老但卻純粹的話題——藝術的理想之夢。

“筑”與“夢”的作品在視覺和體驗上形成了某種對比：“筑”中的作品，在突出物質材料的表現力同時，探討了藝術與建筑、時空、標準與秩序之間的關系；“夢”則借助更為輕盈的媒介，描摹了縹緲和無界的想象藍圖。

“筑”：物質的、理性的建構

貝恩德和希拉·貝歇夫婦（Bernd & Hilla Becher）的“水塔”系列，呈現的是他們從1960年代起的三十余年中，拍攝德國水塔風景的一系列紀實攝影。借助不同時期的水塔圖像，藝術家展現了觀念主義與工業化進程的聯系。如果不是水塔形制的變化，在精準到幾乎一成不變的構圖和色彩關系中，我們似乎很難辨別流淌在這些靜止圖像中時間的痕跡。

水塔/赫爾夫，列日，F.| Watertower Herve, Liege, F.作品圖由藝術家與Konrad Fischer galerie,Düsseldorf提供

貝恩德和希拉·貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher）《“水塔”系列》1960-2009 - “筑夢”（Building and Dreaming）展覽現場，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美術館

菲利達·巴洛（Phyllida Barlow）的《無題：lipchitzplinth2013》是一件反紀念碑式的作品。借助不同材料的“混搭”，菲利達·巴洛對作品中的空間關系和邊界進行不斷地試探與挑戰，形成了獨具一格的個人風格。

菲利達·巴洛 | Phyllida Barlow 無題：lipchitzplinth2013 | untitled: lipchitzplinth2013 “筑夢”（Building and Dreaming）展覽現場，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美術館

馬修·巴尼（Matthew Barney）的《維多利亞皇冠》在厚重的工業指向之下隱喻的是一段有關生命與古埃及神話的故事。這件作品源自藝術家在2014年與作曲家強納森·貝普勒爾合作完成的長達六小時的電影《重生之河》，電影將美國作家諾曼·梅勒基于埃及亡靈之書撰寫的小說《遠古之夜》移到當代美國環境中。電影中，小說作者梅勒成為了主角，其靈魂通過三款標志性的美國汽車的解構與重鑄進行了三次輪回重生，也分別呼應了埃及神話中奧西里斯不同的身體部位。

馬修·巴尼（Matthew Barney）維多利亞皇冠 | Crown Victoria 作品圖© 馬修·巴尼, 由Sadie Coles HQ, London提供 攝影：Maximilian Geuter

“物派”藝術流派的核心人物菅木志雄（Kishio Suga），在其極簡的作品形態下，表達的是對物質、空間、觀念、材料的近乎極致的討論。

菅木志雄作品 - “筑夢”（Building and Dreaming）展覽現場，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美術館

唐納德·賈德（Donald Judd） 無題 | Untitled “筑夢”（Building and Dreaming）展覽現場，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美術館

瑪麗安娜·卡斯蒂略·德巴爾（Mariana Castillo Deball） 誰來測量空間，誰來告訴我時間？（齒輪）|Who will measure the space, who will tell me the time? (Gears)“筑夢”（Building and Dreaming）展覽現場，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美術館

邵一作品 - “筑夢”（Building and Dreaming）展覽現場，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美術館

“夢”：自由的、感性的想象

一團蓬松的云團中垂下一個潛水艇用的望遠鏡，放置于其下的臺階，指引人們走上去“窺探”云上景觀。在輕與重、真實與虛構之間，歐文婷的《走神》塑造了一個超越敘事邏輯的夢幻空間。

歐文婷（Ou Wenting） 走神 | Mind-Wandering “筑夢”（Building and Dreaming）展覽現場，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美術館

米爾西亞·坎托（Mircea Cantor）的作品《雄鷹不為捕蒼蠅費力》通過高清慢鏡頭記錄和分解了一只金雕飛行動作的每個細節，以及擊落無人飛行器的過程。將自然界中的飛行猛禽與代表人類科技的無人機并置，這件作品在“冷眼旁觀”這場“戰斗”的同時，進行的是一場對于領地、監控和入侵的諷刺。

米爾西亞·坎托（Mircea Cantor） 雄鷹不為捕蒼蠅費力 | Aquila Non Capit Muscas“筑夢”（Building and Dreaming）展覽現場，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美術館

蒙娜·哈透姆（Mona Hatoum） 銀色的球 | Silver Ball 由藝術家與Galerie Chantal Crousel, Paris提供

阿德里安·尼沃拉（Adrian Nivola）在一系列向飛行器的制造者致敬的作品中，呈現了對于天真的夢想的贊頌。“筑夢”（Building and Dreaming）展覽現場，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美術館

99：99藝術網

孫：孫熳

“筑夢”（Building and Dreaming）展覽現場，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美術館

99：如何理解展覽名“筑夢”？

孫：“筑夢”（Building and dreaming）這個名字分為兩個部分，“筑”（Building）指實體的、理性的構筑，“夢”（Dreaming）則更偏向于感性的、跳躍的夢境與表達，我們希望通過這個展覽展現藝術家在藝術創作時總在經歷的“正在構筑”和“正在做夢”的狀態，也希望這個展覽能夠體現藝術家在理性與想象之間的取舍或者糅合時的有趣和豐富多彩。

99：“筑夢”中藝術家及其作品的選擇標準是什么？

孫：其實很難有可量化的標準。展覽中既有一些在藝術史上非常重要的、或者是國內觀眾比較熟知的國內外藝術家的作品，也可以看到一些在國內展出較少或尚未被觀眾所熟知的作品。我們主要專注如何圍繞“筑”與“夢”這兩個關鍵詞讓這些作品彼此對照，產生新的對話。在這些對話中，能夠感受到一些藝術史上的重要風格如何逐漸演化，對后來的作品有怎樣的影響；能夠發現有些作品的內核是相通的，即使創作的時間與地點差別非常大；也能對一些藝術家的創作生涯中的夢想和堅持有所感悟……這些都是展覽中有意思的地方。

“筑夢”（Building and Dreaming）展覽現場，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美術館

99：這個展覽從開始策劃到開幕，籌備了多長時間？在這個過程中，有沒有因為疫情的原因而產生一些困難？

孫：我們一般都會以三年為一個單元規劃展覽，因此這個展覽的籌劃時間可以說很長。但疫情確實帶來了連鎖反應，大到本來定好的合作能否進行，展覽搭建方能不能到場，預定的作品是否還能運輸，小到一個標簽標牌還能不能按照原定的工藝打樣制作。所以其實展覽的方案反復修改，甚至直到4月份我們還因為疫情運輸的問題做了一套緊急的備用方案。幸運的是我們的準備比較充分，每個環節都有相應的應對方法，最后還是最大程度地落實了原計劃。

“筑夢”（Building and Dreaming）展覽現場，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美術館

99：您與另一位策展人是如何就這個展覽一同工作的？

孫：這已經是我與另外一位策展人斯特凡諾·科利切利·卡戈爾（Stefano Collicelli Cagol）合作完成的第二個展覽了。他是一位經驗非常豐富的策展人，他的知識系統及理論也非常扎實，這在展覽調性的把控、整體邏輯、空間的安排這些方面是至關重要的。而我因為工作地點在杭州，則有幸與展廳、作品和展覽相關的其他團隊銜接得更緊密一些?；蛘呖梢蚤_個玩笑說，作為聯合策展人，他在這個展覽中承擔了形而上的“夢”，而我則更像形而下的“筑”。

“筑夢”（Building and Dreaming）展覽現場，2022.5.28-2022.10.16，杭州， BY ART MATTERS天目里美術館

99：從去年的開幕展到“筑夢”，BY ART MATTERS 天目里美術館呈現的展覽和選擇的作品，對大眾來說，似乎都不是那種一眼就能看懂的，這是否與天目里美術館的學術定位有關？

孫：自決定建館以來，我們其實從來沒有以“學術定位”來定義自己，也不會在展覽和其他項目中刻意追求所謂的“學術化”。不過我們確實希望盡可能挑戰自身能夠承載的作品的多樣性，并把這些形式與內容多元的作品呈現給觀眾。比如說持續4-5個月的行為類的作品，需要花費長時間的人力投入，與藝術家和表演者不斷地磨合才能達成，這樣的作品確實會需要美術館的支持才能夠有好的呈現。對于美術館來說，展出這樣的作品既是挑戰也是責任。對于觀眾來說，一開始可能會有些陌生，但也是彌足珍貴的地方，這代表著一種發現，可以引發疑問、思考，可能還能帶來心靈與思維層面上的愉悅。

開幕展“從無到有”（A Show About Nothing）展覽現場，2021.12.25-2022.5.8，杭州，BY ART MATTERS 天目里美術館展覽現場攝影：吳清山

99：對于這些對于大眾來說“不太好懂”的作品，BY ART MATTERS天目里美術館會有什么樣的引導，讓大眾能夠更好地參與和理解這些在藝術史中有著重要價值的作品？

孫：我們當然希望觀眾能夠理解藝術家的創作背景、創作故事及其所代表的意義。比如“筑夢”這場展覽中，一些比較經典的作品與年代更近的作品被安排在一起，或者在一個展區內呈現某種藝術運動或思潮對于不同年代的作品產生的影響，這些安排會自然形成一條有上下文的觀展路徑，讓作品之間產生有機的對話。同時我們也很注重與展覽配套信息補充，從展簽、展冊的安排，到延伸出的電子導覽、語音導覽、紀錄片、公教活動，怎么通過這些由小而大、從直接到發散的信息，去滿足希望對展覽有不同程度了解的觀眾的需求。

但作為觀眾來講，并不需要一個模板答案。如果經過且留意了一件作品，那么可以稍加端詳，如果光憑感官還不能理解含義，可以讀一下展簽、詮釋性的文字，如果了解了作品或藝術家之后仍無感覺，那么大可以理直氣壯地說“我不喜歡這件作品”，這就和談戀愛是一個道理，選擇權在自己。

BY ART MATTERS天目里美術館就“筑夢”展覽提供了一些觀展小貼士，通過作品創作的歷史背景和藝術流派的介紹，幫助觀眾更好地欣賞和理解展覽中的作品。

02 展覽之外

美術館對于一座城市的文化建設起到了重要的作用。除了展覽活動之外，BY ART MATTERS 天目里美術館還通過一系列的公教活動、主題駐留項目深入到藝術普及教育與藝術家的工作中。

99：除了展覽活動，BY ART MATTERS 天目里美術館還開展了哪些藝術活動或者藝術教育工作？

孫：公教項目是我們美術館非常重視的板塊，公共教育也是美術館需要承載的一個很重要的職能。在美術館正式開放之前，我們的公教團隊就已經組織了將近一年的公教活動，目前也有展覽相關、公共藝術品相關、社區聯動主題、特需兒童專題等公教項目在進行。兒童導覽項目Kid Matters、親子和成人導覽、還有志愿者的培訓，這些也都是公教項目中很重要的環節，藝術的普及與傳播都需要從身邊的人開始逐漸發散出去。

BY ART MATTERS天目里美術館舉辦的一個陶泥主題工作坊

99：BY ART MATTERS 天目里美術館的日常學術研究工作包含哪些方面？

孫：美術館正式開館之前，我們為天目里園區籌劃并委任藝術家落成了永久性的公共區域的作品，比如理查德·朗（Richard Long）的作品《石之線》，里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的茶屋作品，同時還有年度更新的影像作品項目“晴雨表”和聲音作品“一年份的詩”。

理查德·朗（Richard Long），《石之線》，2019，天目里 攝影：朱海

2021年，「晴雨表」以節氣更替為節奏，與全球22位藝術家合作， 播映24部當下時節的影片，形成了混合溫度與濕度的影像日歷。

在我們的主體建筑BY ART MATTERS 之館之外，我們還有一幢位于天目里的駐留中心BY ART MATTERS RESIEDENCY 之駐，我們會定期做一些主題駐留，邀請不同類型的藝術家到杭州住上1-3個月并為這期間的創作提供支持，也會邀請不同行業的從業人員做一些“碎片駐留”。這些駐留的工作室也會定期對外開放，邀請觀眾和藝術家一起進行交流與碰撞。

“之駐”首期駐留計劃的四位藝術家之一段詩雨的作品《剩余畫面》

除了開館展我們做了一本比較特別的畫冊之外，我們會根據后面的展覽的一些特性制作比較特別的主題性畫冊。我們也有一個還在建設中的圖書館，屆時也會和展覽同步推出延伸閱讀的書籍。

對于新開不久的美術館來說，以上這些板塊的工作有助于幫助我們積累資源并逐漸形成適合自身的發展及研究方向。也是未來展開梳理回顧型的研究工作時的重要素材。

03 美術館與杭州的藝術生態

99：自BY ART MATTERS 天目里美術館開館以來，杭州公眾的反響是怎樣的？

孫：我們很欣慰看到有各種各樣的觀眾來到我們的美術館，包括很多小朋友，也在我們的展覽中玩得很開心。我們希望BY ART MATTERS 天目里美術館是一個包容的場域，可以產生各種各樣的可能——事實上，我們也很開心這樣的可能正在產生中。

BY ART MATTERS天目里美術館里的小朋友 攝影：Puzza

99：對于杭州本地的藝術生態，BY ART MATTERS 天目里美術館如何關注？有計劃做相應的研究或展覽項目嗎？

孫：作為美術館生長的城市，杭州的藝術生態一直是我們所關注的。在“筑夢”展覽同期，我們的六層展廳正在進行的展覽“CK2K2X”就是來自工作生活于杭州的中國藝術家程然的個展。這個項目也是自2017年開始，由美術館所支持完成的。從美術館還在籌備時起，我們就一直保持定期走訪在杭州的藝術家工作室、畫廊、替代性空間，未來我們可能會在合適的時候回顧這些經歷積累的成果。

BY ART MATTERS 天目里美術館 程然個展“CK2K2X”海報 該展覽由藝術家跨越5年的100余部短紀錄片組成，從不同視角講述一個當代中國的故事。

04 下半年的展覽計劃

99：除了“筑夢”，BY ART MATTERS 天目里美術館在今年下半年還有什么重要的展覽項目計劃嗎？

孫：“筑夢”與“CK2K2X”組成了我們的第二展覽季的內容，這兩個展覽將會持續至今年十月。在今年年底，我們將推出第三個展覽季的內容，屆時呈現的內容和空間感受和“筑夢”或“CK2K2X”又會大不相同，敬請期待。

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© BY ART MATTERS天目里美術館